Als ich 1949 geboren wurde, wurde mir das künsterische Talent mit in die Wiege gelegt. Schon als Kleinkind waren Malstifte mein liebstes Spielzeug.

Diese Freude im Umgang mit Farben und Formen begleitete mich durch die Schulzeit bis zur mittleren Reife. Bereits in dieser Zeit erschienen meine Werke in Büchern und Ausstellungen.

Von 1965 bis 2009 arbeitete ich im öffentlichen Dienst. 1973 gründete ich eine eigene Familie und vererbte mein Können an meinen Sohn. Leider ließ es dann die Zeit nicht mehr zu, die mich faszinierenden Eindrücke auf Papier bzw. Leinwand zu bringen. Dieser Traum ließ mich jedoch nie mehr los und ist nun endlich wieder Realität geworden.

Nun lasse ich meine Träume durch den Pinsel fließen und hoffe, durch die Vielseitigkeit meiner Arbeit, Acryl bis Bienenwachs, meine Freude daran übermitteln zu können.

Ich habe mich am 31.Mai 2009 nach über 40 Jahren vom öffentlichen Berufsleben verabschiedet und werde mich nun noch mehr meiner Malerei widmen.

Ausstellungen:
2001 Galerie Augentrost, Düsseldorf
2004 Kunst am Sonntag, Hotel Mercure, Aufkirchen
2005 Galerie Treffpunkt Kunst, München - Ottobrunn

Daniela Schweinsberg, Jahrgang 1973, Dipl.-Betriebswirtin (FH). Nach erfolgreichen Jahren der Berufstätigkeit in ihrem Ausbildungsberuf setzt Daniela Schweinsberg sich seit 2004 intensiv mit der Malerei auseinander.

Ihre Kenntnisse hat sie dabei autodidaktisch sowie durch Seminare bei renommierten Künstlern (P. Tomschiczek, B. Klimmer) und Institutionen (Akademie Bad Reichenhall) erworben. Seit September 2008 arbeitet sie im eigenen Atelier in Frankfurt am Main. Regelmäßige Ausstellungstätigkeit seit 2009.

Gezeigt werden Bilder der Serie "ganz konkret abstrakt", die zur Zeit entsteht. Der Titel der Serie spielt mit den häufig als widersprüchlich aufgefassten Begriffen abstrakt und konkret. In den Werken selbst kommt zum Ausdruck, dass diese Begriffe nicht widersprüchlich sind, da auch abstrakte Werke nicht losgelöst von konkreten Kriterien entstehen: Es geht darum, die "ideale" Komposition zu finden - jedes mehr oder weniger wäre falsch.

Dies erreicht die Künstlerin, indem sie sich in informeller Arbeitsweise der Komposition immer weiter annähert, bis schließlich das Werk entstanden ist. Hierbei wird das Bild immer wieder verändert, in unterschiedlichster Technik etwas hinzugefügt oder auch wieder weggenommen. Dieses Vorgehen hinterlässt Spuren in den Bildern, der Arbeitsprozess ist spürbar. Der sich vertiefende Betrachter kann ihn geradezu nachvollziehen und nachempfinden, wie die Komposition entstanden ist.

In die Werke sind Materialien eingebunden, die ihnen einen besonderen Charakter geben: Form, Farbe und Oberfläche/Material als Gestaltungselemente verbinden sich zu einem vielschichtigen Gesamtwerk. Die Werke besitzen Spannung und Dynamik, die zum Betrachten auffordern - wirklich zu sehen, neugierig zu sein und Neues zu entdecken - und eine individuelle Botschaft für den Betrachter zu entfalten.

Die Model-Bilder zeigen meine Sicht auf die Sinnlichkeit von Werbebildern und Modefotografie. In meinen Werken sind die Modellfrauen losgelöst vom beworbenen Produkt und werden zu Motiven eigenständiger Bilder.
Eine Kritik am weiblichen Schönheitsideal, das durch die Medien propagiert wird, ist von mir nicht beabsichtigt. Ich versuche in Bildern das zu erfassen, was dieses Ideal ausmacht, bei dem Frauen mal als Objekt der Begierde, mal in selbstbewußter Pose dargestellt sind; welches äußerliche Beschaffenheit beschreibt und doch mehr als das zu bedeuten scheint.

Da ich in Berlin lebe, liegt es nahe, diese Stadt in Malerei darzustellen. Dabei interessieren mich die unterschiedlichen Stimmungen, die durch Tageszeit und Lichtverhältnisse auf den Straßen erzeugt werden. Die Bildthemen Fotomodelle und Stadt verbinde ich kollageartig, indem ich sie als Bild im Bild auf Mega-Plakaten an den Gebäuden abbilde.

Meine Art zu Malen veränderte sich über die Jahre von einer detailbetonten, mit feinen Pinseln ausgeführten Malweise zu einer pastöseren, freieren. Der Farbauftrag erfolgt jetzt mit dem Spachtelmesser, wodurch ich vermeide, mich im Detail zu verlieren und dadurch dem Auge des Betrachters mehr Interpretationsmöglichkeiten gebe.

1974 bin ich als Sohn deutsch-koreanischer Eltern in Hamburg geboren, am Bodensee aufgewachsen und lebe seit 1995 in Berlin. 2001 habe ich autodidaktisch mit der Ölmalerei begonnen und habe meine Werke seitdem in Deutschland und dem europäischen Ausland präsentiert.

Geboren in Südkorea, seit 1970 in Deutschland.
Lebt seit 1996 in Schönaich bei Böblingen.

Künstlerische Biographie:

2002 - 2007 - Studium freie Grafik an der Staatl. Akademie der Bildenden Künste Stuttgart; Diplom "Freie Grafik" im Feb. 2007

1996 - 2000 - Studium an der Fachhochschule für Kunsttherapie und freien Kunsthochschule in Nürtingen

1991 - 1995 - Druckgrafische Arbeiten in den Werkstätten H. Kätelhön in Wamel; Experimentelle Druckgrafik, Akademie für Kunst und Gestaltung an der FH-Hamburg; Druckwerkstatt Kunsthaus Wiesbaden

1990 - 1993 - Freie Malerei und Zeichnung in Marburg

1989 - 1992 - Johannes Gutenberg Universität Mainz, Gaststudium Fachbereich Bildende Kunst

Seit 1998 Dozentin an der Kunstschule Filderstadt

2000 und 2009 Dozentin an der Internat. Sommerakademie Hortus Niger, Istrien und Steiermark

Geboren 1958 in Höhnhart. Nach der Grundschule und der Matura Studium in den Fachrichtungen Mathematik und Sport.
Lehrer an Hauptschulen bis 2004, ehe ein schwerer Sportunfall mich in die Frühpension entsandte.
Als Autodidakt habe ich mich bereits in meiner Jugendzeit mit Grafiken und Aquarellmalerei beschäftigt, ehe mich der Sport "in seinen Bahnen" zog.
2004 folgte die Entdeckung der Acrylfarben und ich begann mich mit diversen Maltechniken auseinanderzusetzen. Ab diesem Zeitpunkt eine Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland. Mein Atelier befindet sich in meiner Wohngemeinde Geinberg. Es gibt in meinen Arbeiten keinen speziellen Schwerpunkt und somit zieht sich der Bogen von abstrakten Bildern über Landschaften bis hin zur Aktmalerei.

„Die Malerei ist eine stumme, in ihrer Bildsprache aber unerschöpflich mitteilsame Zwiesprache zwischen dem Künstler und seiner Welt – und allen denen, die sich in seine Bilder vertiefen“.

Natur und Erlebnisse in Bildern darstellen zu können,
sind Glücksmomente im Leben eines Künstlers.

Gruppenausstellungen:
Galerie Kalina / Regen
Altes Rathaus / Bodenmais
Altes Rathaus / Pfarrkirchen

1992 habe ich die Malerei als mein Hobby entdeckt. Ich male in meiner Freizeit, um einen Ausgleich zum Alltag zu finden.
Im Laufe der Zeit habe ich mir durch Kurse unterschiedliche Techniken angeeignet. Angefangen habe ich mit Aquarell, danach kamen Pastell, Kohle, Acryl und Öl hinzu. In einem mehrjährigen Malunterricht habe ich gelernt, meine Maltechnik immer mehr zu perfektionieren. Der Umgang mit Farben und die Umsetzung meiner Ideen in Bilder ist meine große Leidenschaft.
Die Motivfülle reicht vom Akt über Landschaft, Stilleben bis hin zur Abstraktion.

Gruppenausstellungen:
Galerie Kalina / Regen
Altes Rathaus / Bodenmais
Altes Rathaus / Pfarrkirchen

Die Malerei gehört zu meinem Lebensweg. Am Anfang war Neugier dann Interesse. Der Umgang mit Farbe wurde meine Kraftquelle. Kreatives Schaffen meine Medizin. Seit 3 Jahren ist die Künstlerin Kalina meine Lehrerin und Freundin.
Ständiges Lernen im Umgang mit Farben im Malen und Zeichnen. Formen und Gestalten mit Ton , Stein und anderen Materialien, gehört zu meinem weiteren Lebensplan.
Manchmal möchte ich was von mir Geschaffenes auch anderen Menschen vorstellen, die Galerie Kalina bietet mir dazu eine Plattform.

Gruppenausstellungen:
Galerie Kalina / Regen
Altes Rathaus / Bodenmais
Altes Rathaus / Pfarrkirchen