Regen. "Ein harmonischer Treff zwischen Malerei und Keramik", so beschreibt die Künstlerin Kalina Svetlinski ihre mittlerweile dritte Ausstellung mit der freischaffenden Keramikerin Eva Preißinger.

Bei der Vernissage am 11. Juli in der Galerie Kalina hielt Helmut Baumgartl, langjähriger Freund der beiden Künstlerinnen und ehemaliger Vorstand der Regen-Maler, die Eröffnungsrede. Er lobte dabei Svetlinski für ihre Menschenbezogenen Werke und zeigte sich begeistert von der Vielfalt und den Ideen der Keramikerin Preißinger.

Die Ausstellung setzt sich zusammen aus den Bildern von Svetlinski, die durch ihre ruhige Farbkomposition in schlichten Erdtönen bestechen, und der Keramik von Preißinger. Die Keramikerin stellt Brände aus, die sie mit der so genannten Feldbrand- bzw. Rakubrand-Technik geschaffen hat. Die in den Farben schwarz und weiß gehaltenen Brände sind durch den Rakubrand entstanden. Hier werden die Werkstücke teilweise oder ganz mit halbtransparenten Glasuren

Schwarz und Weiß gekleidet wie der Titel ihrer Ausstellung: Eva Preißinger und Kalina Svetlinski inmitten ihrer Kunstwerke.
(Foto: Kolb)

begossen, bis 1000 Grad gebrannt und dann glühend aus dem Ofen genommen. Durch die anschließende Abkühlung entstehen Risse in der Glasur, die zusammen mit dem nicht glasierten weißen Ton ihre schwarze Färbung erhalten. Bei ihren Objekten verwendet die Künstlerin gern Symbole wie das Quadrat oder den Kreis, der für Geborgensein und Umfangensein steht. Die Zeichnungen und die Malerei von Svetlinski werden vor allem von den zwei größten Bildern der Ausstellung getragen.

Das eine mit dem Titel "Politischer Disput" stellt zwei Menschen dar, einer schwarz, einer weiß, die sich gegenüber sitzen. Zwischen den beiden ist ein heller Lichtstrahl zu sehen, der die Hoffnung für die Lösung des Disputs darstellen soll. Dabei geht es Svetlinski vor allem darum, den Kontrast zwischen zwei Menschen darzustellen, der auf unterschiedlichen Ebenen bestehen kann. Das zweite Bild mit dem Titel "Einsam" zeigt einen Menschen, der auf einen Stuhl sitzt. Der rechte Stuhl neben ihm ist unbesetzt. Damit will Svetlinski zeigen, dass der Mensch gerade in Zeiten zunehmender Globalisierung leicht vereinsamen kann. "Der leere Stuhl ist sozusagen eine Einladung an den Betrachter", so Svetlinski.
Betrachtet man die Werke der beiden Künstlerinnen, die so harmonisch erscheinen, so ist es erstaunlich, dass beide während dem Entstehungsprozess ihrer Ausstellungsstücke nichts von der Arbeit der anderen gewusst haben.

Interessierte können bis 30. Juli die Ausstellung "Von Schwarz bis Weiß" in der Galerie Kalina besu
chen. Claudia Kolb

"Ich brauche das Gefühl, einen Pinsel in der Hand zu haben, das Bild muss auch körperlich entstehen." Umso mehr begeistert sie die Gelegenheit, so viele unterschiedliche
Sichtweisen von Kunst ohne große Umstände in einer Ausstellung zusammenzuführen. Und sie freut sich auch, dass die Idee in der Galerie-Szene schon Beachtung gefunden hat - etwa durch einen Hinweis im Online Auftritt der Londoner "Saatchi Gallery".

Auf den Leinen der Galerie Kalina sind noch bis 30. Juni Künstler aus Australien, den USA, Iran, Kanada, Jamaica. Moldawien und Deutschland zu sehen.

Die Galerie ist Dienstag bis Freitag von 14 bis 18 Uhr, Samstags von 10 bis 13 Uhr geöffnet.

Tag des offenen Ateliers: Die Regener Künstlerin Kalina Svvetlinski lässt sich über die Schulter schauen - die beiden Ölbilder gehören zur Serie " Wind". (Foto: Fuchs)